El pintor nunca pensó que todos aquellos dibujos, los que no eran estudios de academia, verían la luz, y probablemente tampoco lo habría querido. Anglada-Camarasa los consideraba pruebas, muy a menudo simples apuntes para conseguir captar un movimiento, una postura o una imagen que le seducía. Le permitían definir y enlazar figuras, formas y composiciones, con las que se mostraba muy exigente, aunque, en sus telas, las veladuras, los empastes densos o el uso atrevido del color podían invitar a pensar todo lo contrario. Pero, dejando al margen su belleza, tienen para nosotros un doble interés: nos acercan al proceso de creación de las pinturas y nos permiten disfrutar del trazo que plasma el instante decisivo, espontáneo e íntimo del origen de una obra.

La exposición presenta los dibujos haciendo un recorrido temático, desde algunas de sus primeras obras y estudios de academia hasta las composiciones y los paisajes de Mallorca. En medio, las figuras femeninas, apenas intuidas, el movimiento imposible de las bailarinas en la noche parisina, los gitanos que cautivaron la mirada del pintor, los caballos, los retratos, los paisajes o los apuntes sobre la guerra; y también los estudios para composiciones, que nos dejan entrever su manera de hacer, con correcciones, papeles encolados, anotaciones y cuadrículas. La muestra se complementa con algunas prendas de vestir, adquiridas por Anglada-Camarasa y utilizadas para la creación de sus obras.

El conjunto de dibujos, expuestos de nuevo al público por primera vez desde 1989, cuando dejaron el Museo de Port de Pollença, nos aporta nuevas maneras de mirar y entender la pintura de Anglada-Camarasa, que no sería la misma si detrás no hubiera este ingente trabajo sobre papel.

Del 30 de junio al 17 de octubre de 2010

CaixaForum Palma,
Plaça Weyler, 3.
07001 PALMA DE MALLORCA (ILLES BALEARS)

De lunes a sábado, de 10 a 21 h
Domingos y festivos, de 10 a 14 h
Entrada gratuita

Comisariada por Carlos Jover, la exposición selecciona las obras más controvertidas, por distintos motivos, de las colecciones, aquellas que ni siquiera están visibles en el ámbito privado del coleccionista y que, por consiguiente, han sufrido un «doble secuestro». De muy difícil convivencia, estas obras, sin embargo, son valoradas por los agentes activos del mundo del arte, y traducen una visión rabiosamente contemporánea de la realidad, crítica, irreverente, desligada del concepto clásico que unía a priori arte y belleza.

Con obras de Do-Ho Suh, Joseph Beuys, Andrés Serrano, Bruce LaBruce, Pepe Espaliú, Jonathan Meese, Miguel Trillo, Jose Pedro Croft, Lluís Fuster, Gregor Schneider, Tim Rollins + KOS, Martha Pacheco, Jorge Macchi, Jam Montoya, Carmen Calvo, Regina José Galindo, Mayte Vieta, Christian Boltanski, Wilfredo Prieto, Joan Morey, Juan López, Marcelo Viquez, Teresa Margolles, Montse Carreño y Pablo Picasso (en este caso una pieza que se cataloga por primera vez aquí), la exposición «En Privado 2. La opción desamable» proporciona una nueva visión del coleccionismo bajo la tesis de que no existe ninguna acción que pueda calificarse como inocente.

En Privado 2. La Opción Desamable
Hasta 05 septiembre 2010

Es Baluard Museu
d’Art Modern i Contemporani de Palma

Plaça Porta Santa Catalina, 10
07012 Palma de Mallorca
Tel: +34 971 908 200
Fax: +34 971 908 203
e-mail: museu@esbaluard.org

Invierno (1 de octubre – 15 de junio)
Martes a domingo de 10 a 20 hrs.
Lunes cerrado

Verano (16 de junio – 30 de septiembre)
Martes a domingo de 10 a 21 hrs.
Todos los viernes de julio y agosto Es Baluard abrirá hasta las 12 de la noche
Lunes cerrado

El museo cerrará los días 1 de enero y 25 de diciembre

Sin título (Red Rum), 2001
Bruce LaBruce
Impresión cromogénica sobre aluminio
38’1 x 60’96 cm
Colección Juan Redón

Estudió con E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti, y en La Escuela de Música Reina Sofía (entre otros centros). Al poco tiempo de comenzar sus estudios ganó el primer premio de violonchelo así como de música de cámara en la versión española de los concursos de Juventudes Musicales (1987 y 1989).

En España ha tocado con la mayoría de las orquestas, incluyendo una gira sudamericana con la ONE bajó la dirección de Frühbeck de Burgos. Así mismo, tocó con otras orquestas internacionales como la Orquesta Nacional de Burdeos y la Orquesta de la Ópera de Niza, entre muchas otras. También se ha presentado en festivales nacionales e internacionales.

Ha tocado con algunos de los más importantes artistas de su época como Alfredo Kraus, el Cuarteto Janacek, o Gérard Caussé. Con Alfredo Kraus colaboró como solista durante los últimos años de su vida.

Compañero habitual de la pianista de Legazpi Marta Zabaleta.

Enseña en el Centro Superior de Música del País Vasco-Musikene y toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689).

Premios:

• “Ojo Crítico” de Radio Nacional (2002)
• Premio Fundación C.E.O.E. a la interpretación Musical (2004)

Ha colaborado con las orquestas Ciudad de Granada, Córdoba, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Madrid, J.O.N.D.E, Reina Sofia, Orquesta Nacional de España, Real Filarmonia de Galicia, O.R.T.V, Orquesta de Valencia, etc. Como solista ha interpretado y grabado para R.N.E.-2 el Concierto para Flauta y Orquesta de Amando Blanquer y para RTVV la version para flauta de la “Fantasía para un Gentil hombre” de Joaquín Rodrigo.

Ha sido galardonado en los concursos de Jóvenes Intérpretes “Villa d’Albuixec”, Ruperto Chapí “Ciudad de Villena”, Premio de Música “Universidad de Valencia”, “Paper de Musica” de Capellades, entre otros. Desde 1999, es flauta ayuda de solista y flautín de la Orquesta Sinfònica de Balears Ciutat de Palma y miembro de IMAGE ENSEMBLE

Más adelante comenzaría sus estudios de Dirección de Orquesta con los maestros Octav Calleya, Enrique García Asensio, Antoni Ros Marbá y Sergiu Comissiona.

Fue determinante en su trayectoria profesional el contacto directo con Sergiu Celibidache y Carlo Maria Giulini, a través de sus frecuentes conciertos y conferencias en Madrid.

La carrera de Jesús Amigo como director comenzó con la titularidad de la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (1995-1999) y del Grupo de Música Contemporánea del mismo Centro. Con estas agrupaciones desarrolló una amplia actividad docente y concertística y sus actuaciones en el Auditorio Nacional de Música y en el Musikfestpiele Saar (1999) recibieron grandes elogios por parte de la crítica. En el año 2000 es nombrado Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura, agrupación que en muy breve tiempo ha conseguido asombrar a público y crítica por su gran calidad y por su ambiciosa y atractiva programación.

Su excepcional reputación avalada por su integridad musical, su intensidad y su expresividad, le han permitido presentarse como director invitado, tanto en Europa como en América y Asia, dirigiendo agrupaciones orquestales de gran prestigio, entre otras, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Cámara Reina Sofía, Sinfónica de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Filarmónica de Gran Canaria, Sinfónica de Sevilla, Kammerorchester Berlin, Robert Schumann Philharmonie, Sinfónica del Estado de México, North Czech Philharmonic, Fort Wayne Philharmonic, Sinfonica di Roma, Beijing Symphony, Nacional de Mexico… colaborando con artistas de la talla de Joaquín Achúcarro, Mª Joao Pires, Teresa Berganza, María Orán, Félix Ayo, Radovan Vlatkovic, Gerard Caussé,Benjamin Schmid,Alexandre Da Costa, Roberto Díaz, Christian Lindberg, Jorge Luis Prats…

Su repertorio abarca todos los estilos y épocas, desde el Barroco hasta nuestros días, dando especial relevancia a la música española.

Asimismo, el maestro Amigo es un director profundamente involucrado con la creación musical actual, lo que le ha llevado a estrenar y encargar numerosas obras y a investigar en el repertorio del siglo XX menos frecuente, como es el caso de sus grabaciones con obras de los compositores portugueses Luis de Freitas Branco, Joly Braga Santos y Armando José Fernandes y de los españoles Ernesto Halffter, Rodolfo Halffter y Julián Bautista. Cabe destacar la nominación de su primer CD a los prestigiosos Juno Awards canadienses.

En las próximas temporadas el maestro Amigo actuará en Alemania, Portugal, Canadá, España, China, Italia, Suiza, Estados Unidos y Mexico dirigiendo, entre otras, a la Filarmónica de Gran Canaria, Robert Schumann Philharmonie, Metropolitana de Lisboa, I Musici de Montreal, Beijing Symphony, Filarmónica Italiana,Virginia Symphony, Nacional de Mexico, y aquí con la Orquesta de Baleares…

En su labor pedagógica cabe destacar que a sus veintidós años fue el profesor más joven de la Universidad de Música de Indiana, dónde permaneció ocho años. Además imparte clases magistrales por todo el mundo.

Actúa como solista en las Orquestas Internacionales de Londres, Chicago, Montreal, Toronto y San Francisco y en la Orquesta Sinfónica Nacional y Orquesta de Cámara de Los Ángeles y de Londres, Actúa por toda Europa con las Orquestas de Córdoba, Helsinki, Varsovia y Budapest, Orquesta Nacional Ile-de-France y Filarmónica Nacional Rusa, y ha ofrecido recitales en el Alice Tully Hall, Suntory Hall de Tokio, Teatro de Chatelet, Auditorio Ambassador de Pasadena, Teatro Pergola de Florencia, Tivoli de Copenhague, Gulbenkian de Lisboa, St. Lawrence Center de Toronto y en la Universidad McGill de Montreal.

Colabora habitualmente con directores de orquesta como André Prévin, Charles Dutoit, Mstislav Rostropovich, Pinchas Zuckerman, Andrew Davis, Herbert Blomstedt, Kent Nagano, Jesus López Cobos y James Levine.

En verano de 2008 participó en los festivales Mozarteum de Salzburgo, Festival Pablo Casals de Prades, Internacional de Colmar y en el Festival de Toulon.

Ha realizado grabaciones con los sellos BMG (RCA), Sony, EMI y Harmonia Mundi. Gary Hoffman toca un Nicolo Amati de 1662, el “ex Leonard Rose”.

Nació en Barcelona en una familia de músicos. Estudió flauta con su padre y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Música de Barcelona donde obtuvo los tÌtulos superiores en flauta, composición y dirección de orquesta. Sus profesores fueron en otros, Antoni Ros-Marbá (dirección), Xavier Monsalvatge (composición), y Manuel Oltra (instrumentación). En el año 1985 ganó una beca Fullbright y marchó a los EEUU donde obtuvo el doctorado en música de la “Florida State University”.
Desde 1977 hasta 1985 fue flauta solista de la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y miembro también de la Orquesta Ciudad de Barcelona (1981-1985).

Como compositor ha escrito más de 100 obras mayoritariamente orquestales y de cámara, y ha ganado quince premios de composición, entre ellos el “Premio Orquesta Nacional de España” (1977), por sus Cuatro Piezas para Cuerdas, el premio “Jove d’Or” (1980), el “Premio Ciutat de Barcelona” (el año 1983 por su Primera Sinfonia, y el año 1986 por la obra Absències para narrador y orquesta), “Southeastern Composers League Award” por su Sinfonietta da Camera (1986) “The Madison University Flute Choir Composition Award” (1987) por su Suite de Flautas y el “Premio Reina Sofia de Composición (1991) por su obra Virtus para orquesta. También ha recibido numerosos encargos de composición entre los cuales destacan la ópera en dos actos “Reverend Everyman” (Florida State University, 1989), Sonata da Concerto para trompeta y banda (University of Wyoming, 1992), Conmemorativa para orquesta (Orquesta RTVE, 1995), Concierto para flauta y orquesta (Conferenza dil Mediterraneo, Sicilia-Italia, 1997), la opereta en dos actos Abans del Silenci (Generalitat de Catalunya, 1998), Concierto para guitarra y orquesta (Fundación Cervantes de Varsovia, 1999), Essentia Vitae (University of Arizona, 2000), el Septeto Prada 1950 (Festival Pau Casals en Prada, Francia 2000), Oda a Verdaguer (Ayuntamiento de Vic 2001), la ópera para niños El mercader de sueños (UNICEF 2002), el Concierto Trobadoresco para cello y orquesta (Eurocongrés 2000), Requiem Trio (Damocles Trio, 2004), Concert per a percussió i cordes (Raanana Symphonette, 2005), Concierto para viola y cuerdas (Festival Música Española, 2006), Intrépida para orquesta (Siemens, 2007), Missa Brevis (Cor Vivaldi, 2008).

Muchas de sus obras han sido editadas y registradas en varios CDs tanto en Europa como en los EEUU por discográficas como EMI, Auvidis, Naxos, Albany Records, Claves, Harmonia Mundi, RNE, etc.

Ha sido el director asistente de la orquesta sinfónica de la “Florida State University” (1986-87), director titular de la “Oregon Sinfonietta” (1990-93), de la “Mittleman Jewish Community Orchestra” (1989-1991), y de la orquesta de la “Portland State University” (1987-1997), universidad donde también enseñó contrapunto, dirección de orquesta, literatura e historia de la música.

En nuestro país ha sido el director titular de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares Ciudad de Palma y de la Orquesta Sinfónica del Vallés. También en los EEUU es desde 1991 el director titular de la Vancouver Symphony Orchestra (estado de Washington) al frente de la cual ha recibido el premio “Arts Council” otorgado por el Clark County y la ciudad de Vancouver, y el Kiwanis Rose Award (2005). Actualmente es también el director titular de la Banda Municipal de Barcelona.

Ha dirigido como director invitado diversas orquestas en Checoslovaquia (Radio Praga), Alemania (Orquesta Sinfónica de Wuppertal), Sud-África (National Symphony Orchestra), Israel (Raanana Symphonette, Kibbutz Orchesra), Italia (I Pomeriggi Musicali de Milan), Bélgica (Orchestre des Guides), Uruguay (Filarmònica de Montevideo), Venezuela (Orquesta Simón Bolívar), la Blue Lake Festival Orquestra, Columbia Symphony, York Symphony Orchestra, Tallahassee Symphony, la Seattle Philarmonic Orchestra en los EEUU, Wuppertal Symphony Orchestra de Alemania y la mayoría de orquestas de nuestro país.

Actualmente compagina una intensa agenda como director de orquesta con la composición de un buen número de encargos de obras de todo tipo de género. También es profesor de dirección de orquesta y de composición en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). El año 2002 recibió el Florida State University Alumni Award por su trayectoria professional y en febrero de 2005 recibió la distinción de ser invitado al Carleton College de Minnesota (USA) como el Chistopher Light special guest Lecturer. El año 2008 recibió el premio Agustí Burgunyó 2008.

Ha actuado como solista en conciertos con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica Pablo de Sarasate, Orquesta RCSMM, Orquesta Carl Maria Von-Weber de Sajonia, y Junge Münchner Philharmonie, bajo la dirección de Sir Colin Davis, Adrian Leaper, Philippe Bender Salvador Brotons, Justin Brown, Alondra de la Parra, Xavier Puig, Joaquín Valdeón, Jürgen Becker, Rafael Nadal, Manuel Guillén, Volker Dietzsch y Antonio Moya. Ha realizado recitales y conciertos en diferentes salas y auditorios en España, Suiza, Alemania, Venezuela, Suiza y Estados Unidos.

Alumno de la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York con el profesor Masao Kawasaki. Se ha formado como violinista, desde 1999 con el violinista Manuel Guillén Navarro, Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Inició sus estudios de violín a los cuatro años con el maestro Bernat Pomar y la profesora Teresa Ripoll. A los 7 años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Baleares. A los 15 años obtiene el Titulo Superior de Violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Matrícula de Honor. Ha asistido a cursos y clases magistrales con Manuel Guillén, Vartan Manoogian, Masao Kawasaki, Kathleen Winkler, Lorand Fényves, Nicolás Chumanchenco, Mauricio Fuks, Yossi Civonni, György Pauk y Cho-Liang-Lin, en España, Suiza y Estados Unidos.

Desde 2005 a 2008 participó como alumno activo en el prestigioso Aspen Music Festival and SchoolAspen Music Festival and School de Aspen (Colorado), y ha formado parte de la Aspen Chamber Symphony, dirigida por David Zinman, James Conlon y Sir Neville Marriner, entre otros. En 2009 participó como alumno en el Curso de Verano y Festival Music Academy of The West en California.

En mayo de 2002 tocó con la Orquesta de RTVE, actuación que se grabó para el programa “El Conciertazo” de Fernando Argenta. Ha realizado recitales y conciertos en diferentes salas y auditorios en Mallorca, Madrid, Barcelona, Navarra, Castellón, Lérida, Oviedo, Vigo, Málaga, Covilha (Portugal, Dresden (Alemania), Zurich (Suiza), Caracas (Venezuela) y Nueva York, Washington y Aspen y Santa Bárbara en Estados Unidos.

En julio de 2003, con sólo 12 años, obtuvo el número uno de violín en las pruebas de acceso al Grado Superior de Música, convirtiéndose en el violinista más joven en acceder a los estudios superiores de violín en todos los conservatorios de España. También obtuvo el número uno en las pruebas de acceso a la especialidad de Pedagogía del Violín.

Desde 2003 a 2006, cada año tocó ante los Reyes de España y el resto de la Familia Real en la Catedral de Palma de Mallorca. En marzo 2004 interpretó, ante 3000 personas, el Concierto en mi mayor de SJ. Bach, en la Kreuzkirche de Dreden. En octubre de 2003 compartió cartel con la Orquesta Filarmónica de Dresden en el Auditórium de Palma de Mallorca. En octubre 2002 tocó en directo en RNE, protagonizando una emisión del Programa “Clásicos Populares” de RNE. Fue solista invitado de la Orquesta Pablo Sarasate, en el concierto- homenaje que esta Comunidad Autónoma tributó al gran violinista Navarro Eduardo Hernández Asiaín. Fue solista invitado en los Conciertos de Navidad y Pascua 2003, 2004 y 2005 en la Catedral de Palma de Mallorca. En junio de 2005 realizó un recital en la Residencia Oficial de Embajador de España en Washington. Como violinista de Stiftung Lyra fue seleccionado para participar en el Concierto de Gala de Marges International of Swuitzerland 2004 en Zurich y en 2008 en el Auditorium BMW Welt en Munich, bajo la dirección de Sir Colin Davis. En diciembre 2006 participó como solista invitado de la ORTVE en el Concierto Benéfico de Navidad de la Fundación Padre Arrupe, concierto que fue retransmitido por TVE2. En abril de 2008 tocó el Concierto nº 2 de Prokofiev en el Teatro Monumental de Madrid, con la ORTVE, concierto que fue retransmitido por RNE y TVE2.

Premio Nacional de Violín Pablo de Sarasate 2006. Ganador del Concurso de Instrumentistas Solistas 2006 del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En enero 2004 ganó, mediante concurso y por unanimidad del jurado, el único premio para instrumentistas de cuerda, convocado para España por la Yamaha Music Foundation of Europe (YMFE). Primer Premio del II Certamen Internacional de Violinistas “Violines por la paz” (mayo 2004). Primer Premio de Violín del IV Concurso Internacional de Instrumentos de Arco, hasta 18 años, celebrado en Covilha (Portugal, Abril 2003). En el mismo Certamen, obtuvo también el Premio a la mejor interpretación de una obra de autor portugués. Primer Premio en el V Certamen Nacional de Jóvenes Intérpretes, celebrado en la Comarca del Condado (Huelva) en mayo 2003. Premio Ayuntamiento de Móstoles en el I Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Real Musical-Ciudad de Móstoles (junio 2002). Primer Premio de su modalidad en el VI Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “Ciutat de Xativa” ( enero de 2002). Primer Premio “Sóller” en el VII Certamen de Música “Miquel Ballester i Serra” (Septiembre 2000). Primer Premio en el Certamen de Jóvenes Intérpretes Joaquín Maya de Pamplona (diciembre 1999). Ha realizado estrenos absolutos de obras de los compositores Bernardo Pomar y Bartolomé Poquet.

El 11 de noviembre de 2004 fue violinista invitado en la Convención Yamaha 2004 en el Balneario de Mondariz y el 22 de noviembre de 2004 participó como solista invitado en el homenaje que la Comunidad de Madrid rindió al compositor Antón García Abril. El 3 de octubre de 2005 realizó un concierto con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, bajo la dirección de Philipe Bender, en el que interpretó el Concierto nº 1 de Paganini, obteniendo un gran éxito de público y de crítica. El 21 de diciembre de 2006 tocó en el Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española, bajo la batuta de su director titular Adrian Leaper, en el tradicional concierto benéfico de Navidad que organiza la Fundación Padre Arrupe y que fue transmitido por TVE2 el 25 de diciembre. En octubre de 2007 participó en la grabación del programa de radio para jóvenes talentos de la música clásica “From the Top” que emite para todo Estados Unidos.

En enero 2008, por sus cualidades musicales y artísticas, es galardonado con el Premio María Paula Alonso de Ruiz Martínez. En marzo 2007 obtiene el Premio Extraordinario Miguel Ángel Colmenero 2007 de Música especialidad violín, por su expediente académico y por sus méritos artísticos y profesionales. Por su trayectoria formativa y concertística el Consell de Mallorca le concedió en Septiembre de 2006 el Premio Jaume II, convirtiéndose en la persona más joven en haber obtenido esta distinción hasta entonces.

El 3 de mayo de 2007 debutó con un recital en el QSSI de Nueva York, patrocinado por la Embajada de España en USA. El 30 de abril de 2008, tocó con la ORTVE, bajo la dirección de Adrian Leaper, el Concierto para violín nº 2 de Prokófiev en el Teatro Monumental de Madrid, concierto que fue retransmitido por RNE y por TVE2. El 30 y 31 de mayo de 2008 hizo su presentación en la Sala Cabrujas del Centro Cultural Chacao de Venezuela, en sendos recitales patrocinados por la Fundación María Paula Alonso.

El pasado 18 de octubre tocó el Concierto para violín en MI menor Op. 64 Felix Mendelssohn, en Munich, con Die Junge Münchner Philharmonie, bajo la dirección de Sir Colin Davis.

En 2009 realizó el Concierto de Año Nuevo en el Teatro Principal de Palma de Mallorca y en marzo fue el solista invitado en el Concierto del 50 Aniversario del Colegio Luis Vives. El 12 de junio realizó el recital de inaugruación del “II ciclo de conciertos Pianino” en el Museo Chopin de la Real Cartuja de Valldemossa. el 18 de junio realizó un recital en la Residiencia del Embajador de España en Washington para los patronos y donantes de Washington Performing Arts Society. El 9 de julio tocó en el Mary Craig Auditorium de Santa Barbara dentro del ciclo de conciertos de Music Academy of the West. El 23 de julio tocó con la Orquesta Sinfónica de Baleares, bajo la dirección de Philppe Bender en el Ciclo de Conciertos del Castillo de Bellver. El 12 de agosto realizó un recital en el Festival Internacional de Música de Pollensa en el que se rindió homenaje a homenaje a Diego Salvá y Carlos Sáenz de Tejada, guardias civiles asesinados por ETA en Mallorca el 30 de julio de 2009. El 25 de septiembre tocó con la Orquesta de Radio Televisión Española, dirigida por Adrian Leaper en el Teatro Monumental de Madrid, concierto que fue retransmitido por TVE y RNE. En diciembre de 2009 realizó el recital de violín sólo titulado “De Bach a Ysaÿe”dentro del Ciclo de Jóvenes Intérpretes del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Francisco toca el violín “Ex Posselt”, un violín “Pressenda” de 1844, perteneciente a la Colección de Instrumentos Antiguos de Juilliard School of Music.

Actualmente continúa su formación como violinista en The Juilliard School of Music en Nueva York, combinando su formación con la participación en diferentes conciertos y recitales. Así el 9 de junio tocó “Las Cuatro Estaciones ” de Vivaldi con la Orquesta Filarmónica de Cámara Madrid-Berlín dirigida por Alondra de la Parra. El 14 de octubre tocará el concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky en el concierto inaugural de la temporada de abono 2010/2011 de la Orquesta Sinfónica de Baleares “Ciudad de Palma” en el Auditorium de Palma de Mallorca, bajo la dirección de Salvador Brotons

La Orquesta, además de su temporada de abono en Palma, participa en la producción de las temporadas de ópera de la Fundación Teatro Principal de Palma –ente dependiente del Consell de Mallorca- y de los Amigos de la Ópera de Maó; el Festival de Música Castillo de Bellver; el Festival Internacional de Música de Pollença; los ciclos de música de cámara en el Museo de Mallorca, Casal Solleric, Castillo de San Carlos, Es Baluard y la Fundación Pilar y Joan Miró. También programa audiciones para escolares y conciertos familiares.

Ha ofrecido conciertos en todas las ciudades y pueblos de las Islas Baleares y también en las principales ciudades de España, Perpignan y Cannes. Asimismo, ha estrenado e interpreta con asiduidad las obras de compositores de las Islas, muchas de las cuales ha sido grabadas en disco compacto.

El primer director artístico y titular de la Orquesta desde su creación fue el maestro Luis Remartínez hasta el año 1994. Le han seguido los maestros Philippe Bender (1994-1997), Salvador Brotons (1997-2000), Geoffrey Simon (2001-2002), Edmon Colomer (2002-2005), Philippe Bender (2005-2009) y actualmente lo es nuevamente el maestro Salvador Brotons.